Statement by Laura Castanedo (english)

Dechiarazione d’artista di Laura Castanedo (italiano)

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“Ser de luz” – Raúl Hernández Ortega (español)

“Hokusai coquetea tomando tequila a lo mexicano” – Denys San Jorge Rodríguez (español)

“De trazos peregrinos de Laura Castanedo” – texto de Umberto Maria Milizia (español)

“De trazos peregrinos de Laura Castanedo” – texto de Alfonso Caputo (español)

Vi aspettiamo come sempre numerosi.

Si può continuare a votare on line dal sito www.ventipertrenta.org fino a giovedì 15 dicembre alle ore 20.00 GMT+1 (Fuso orario dell’Italia).

Inaugurazione  sabato 3  dicembre ore 20.00
Palazzo Bonfranceschi
Belforte del Chienti

La cerimonia di premiazione avverrà sabato 17 dicembre alle ore 18.00.

La mostra resterà aperta fino al 23 dicembre.

II Museo dell’Acquarello, presenta “De trazos peregrinos” mostra personale di Laura Castanedo (Messico).
Laura Castanedo, oltre ad essere la vice-presidente di Terra dell’Arte è anche co-direttrice artistica del MIDAC.
Artista di grandissimo rilievo internazionale, presenta qui un’esposizione frutto di ulteriori approfondimenti sulla figura di Sor Juana Inés de la Cruz, ricerca che ininterrottamente porta avanti da anni.
In questo momento, inoltre, Laura Castanedo sta curando per Terra dell’Arte e per il MIDAC, il più grande progetto mondiale relativo a questo immenso personaggio della letteratura Ispanica “Oyeme con los ojos” con il coinvolgimento di letterati ed artisti visivi tra i più riconosciuti. Una delle mostre presentate in questo grande progetto era Visiones Conjuntas, uno mostra che ha incluso 48 artisti e scrittori che lavorando in coppia (visuale/letteraria) hanno riflettuto e investigato sulla Fénix de América.

“De Trazos Peregrinos” è la visione personale sulle opere risultato del lavoro degli artisti partecipanti al suo progetto.

Inaugurazione, Sabato 3 dicembre alle 13:00

Il Museo dell’Acquarello è aperto dal martedì al sabato 10:00-06:00, domenica 10:00-3:00.

Ingresso libero mercoledi e domenica

Indirizzo: Melchor Ocampo no. 105, Col. La Merced-Alameda

link:

http://portal2.edomex.gob.mx/imc/patrimonio/museos/museodelaacuarela/index.htm

http://edomexico.turista.com.mx/+museo+de+la+acuarela-viewarticle-7.html

“De trazos peregrinos” sarà in corso dal 3 Dicembre, 2011 al 22 gennaio 2012.

Alfonso Caputo
Presidente Terra dell’Arte
Direttore del MIDAC

Fin dal titolo questo progetto di Angelo Marco Cicoria ci stupisce. Non è di tutti i giorni prendere spunto da un tipo di canto a due voci, tipico del Rinascimento, per dare il titolo a una mostra di arte contemporanea.

Ma come tutte le chiavi anche questa parola, Bicinia, ci apre alcune porte interessanti per entrare nell’essenza di questo artista.

La prima porta che si apre è quella della musica. Solo un conoscitore di quest’arte può sapere di questa parola.

Angelo Marco conosce la musica e la pratica da moltissimi anni con uno spirito di ricerca profondo, almeno pari alla sua ricerca figurativa.

La seconda porta che si apre è quella del Rinascimento. A volte Angelo Marco pare proprio uscire da quel tempo o meglio ancora pare viverlo senza alcuna contraddizione con il tempo presente.

Non è nostalgia. È qualcosa di diverso e più profondo. È un modo di essere.

Il suo carattere rifugge dallo stress e dalle affannate, e quasi sempre inutili, corse e rincorse dei nostri tempi.

E se a volte la mediazione indispensabile per la pacifica convivenza lo porta ad accettare alcune delle inevitabili pressioni del giorno d’oggi, nella sua espressione artistica la sua libertà è totale, senza tempo e senza limiti.

Nell’atto espressivo non ammette intromissioni e non si piega a compiacimenti di facile conseguimento.

Fuori il tempo dentro l’essenza. Fuori lo spazio e dentro la ricerca. Fuori resta tutto quello che, inevitabilmente, cerca di condizionare il flusso incessante dei suoi pensieri.

Anche le lettere e i numeri partecipano a questa composizione, apparentemente casuale, che segue, invece, silenziosi e mistici collegamenti che ci riportano ad un vivere, più che a un apparire, fatto di sostanza.

Questo anche in presenza di figure che sembrano trasposizioni di sogni e di fiabe.

Quando le figure si fondono lo fanno come in una danza che segue note dimenticate e scale musicali non più in uso.

Armonia dell’essere e pienezza espressiva si manifestano in un getto continuo di lavori che in realtà non finiscono mai.

Solo quando se ne distacca, in termini assolutamente materiali, forse, riesce a considerarli finiti, ma a patto che non li riveda, perché potrebbe nuovamente ricominciare a cesellarne i più piccoli dettagli.

Il canto a due voci, la bicinia, in questa mostra è rappresentato dalla compresenza di due tipologie di lavori che apparentemente in conflitto tra loro, per aspetto, per tecnica e per supporto, confluiscono in realtà in un unicum che anche agli occhi del più distratto degli osservatori non può non presentarsi come completo.

L’identità dell’artista traspare prepotente al di là della sua volontà, neanche tanto nascosta, di rendersi invisibile, per non disturbare la creazione di un rapporto diretto e personale tra l’osservatore e le sue opere.

Nel suo essere a ritmo con il tempo presente, pur liberandosi delle sue trappole, nel suo essere in armonia con il suo ambiente, pur mantenendosi discretamente autonomo dallo stesso, è l’essenza di Angelo Marco Cicoria.

Probabilmente questo è quello che vuole. Sentirsi libero in ogni momento di salutare, con discrezione, e di andare per scoprire qualcosa di diverso che lo aiuti a sfuggire alla banalità di gesti ripetuti e non creativi, nel senso più letterale del concetto.

Rifuggire dalle gabbie di un pensiero omologato è proprio di chi, senza alcun proclama, ricerca senza soluzione di continuità e senza condizionamento alcuno.

Naturale quindi risulta lasciarsi andare seguendo il movimento eterno e senza soste dell’universo racchiuso nei quadri di Angelo Marco Cicoria.

Alfonso Caputo
Novembre 2011
Belforte del Chienti

Angelo Maria Cicoria si presenta in questa mostra al MIDAC di Belforte del Chienti con un numero relativamente piccolo di opere e questo, sotto molti aspetti,è un pregio perché dalla selezione che l’autore ci propone si possono trarre elementi utili per sintetizzare gli indirizzi della sua ricerca passata e, se si è fortunati, futura.

Si tratta di opere scelte non tanto con un criterio cronologico quanto ideologico e, forse, sentimentale; certamente quelle al quale l’autore si è maggiormente affezionato e che, probabilmente proprio per questo, non ha voluto dare via, il che, anche se si trattasse solo di un’impressione, dà maggiore interesse alla mostra.

Tutti i quadri portano la stessa tendenza dell’autore ad agire sul piano del surreale, inteso non tanto come corrente artistica e culturale quanto come modo di essere dell’animo.

Di sicuro abbiamo potuto individuare tre tendenze o, se piace di più, tre stili diversi identificabili dalla stessa disposizione fisica nella sala espositiva, anche se, va precisato subito, alcuni elementi unificano tutta la mostra: lo stile della realizzazione tecnica, il ricorrere di alcuni temi ricorrenti e, soprattutto, la personalità dell’autore stesso.

La serie di quadri più numerosa si presenta come la più omogenea, a partire dall’aspetto, unificato ed omogeneizzante dalle cornici alle dimensioni, medio piccole, ai colori, mai invadenti.

Ognuna di queste opere, isolata dalla parete dalla sua cornice, potrebbe vivere benissimo in qualunque casa, alzando il livello culturale dell’ambiente in cui si trova perché in grado di suggerire seri temi di meditazione anche se, presentati in modo arguto e sottile, si evitano quegli antipatici fenomeni di rigetto che le cose impegnative portano in momenti o luoghi di presumibile riposo.

Si tratta di soggetti immaginari e spesso fantastici, presentati talora con alcune delle caratteristiche formali dell’immagine devozionale, in cui la mente del fruitore può muoversi liberamente, non più vincolata da… se stessa all’interno di una realtà descritta con cura formale esteriormente ma libertà interiormente; una libertà che Angelo Maria Cicoria riesce a “passare” anzi, a travasare, nello spettatore.

La realtà così creata sembra quasi costruibile in una forma fisica semplice magari di carta, che è forse il materiale usato (giocattolo? modellino? soprammobile?) in realtà non interessa né il materiale né cosa ricorda apparentemente il quadro; sono solo sensazioni che aumentano le possibilità di dialogo opera – spettatore; questi intuisce di poter possedere non tanto il quadro in sé (cosa che è sempre possibile, basterebbe chiedere all’autore se volesse venderlo) quanto, per similitudine, il suo contenuto e, facendo un ulteriore passaggio di cui normalmente non si è coscienti, partecipare alla scena rappresentata.

Non ci si chieda, perciò, cosa significano le immagini in dettaglio, se si è sensibili e nella predisposizione d’animo adatta, i suggerimenti dell’autore sono una guida più che sufficiente, senza bisogno di critici.

Alcuni temi, di valore oscillante tradizionalmente tra il magico ed il razionale, come i numeri, si ritrovano anche nelle altre opere, due delle quali in un certo senso, razionalizzano i piccoli quadri surrealisti di cui abbiamo parlato, introducendo maggiori elementi compositivi di origine astratto-cubista.

Le altre due opere sono forse il culmine di tutta la mostra per la poeticità che sintetizzano, esprimono e sanno comunicare a chi ci trovi dinanzi, portando sempre a dover “muovere” la propria pigrizia mentale, ma in un mondo di maggiore spessore intellettuale e morale e per di più con una rara delicatezza, perché non si impongono con violenza ma invitano ed avvolgono l’attenzione.

La realtà surreale diviene spirituale e, senza invadere i sentimenti altrui, ci comunica quelli di Angelo Marco Cicoria.

Il quadro li comunica nel colore che svanisce e si condensa attorno a degli oggetti biomorfi, esseri vivi vagamente ispirati a quel mondo acquatico già citato negli altri quadri, che galleggiano in un campo visivo indeterminato che si può immaginare senza limiti anche se non infinito, altrimenti ci sfuggirebbe.

Questo rispetto per il fruitore è una caratteristica di Angelo Maria Cicoria, espressa molto anche dai colori sempre poco invadenti e capaci di adattare l’immagine a qualunque situazione ambientale o, invertendo i termini della questione, di renderla sempre indipendente ed autonoma.

Belforte del Chienti, 12 novembre 2011.

Umberto Maria Milizia

]]> http://midac.wordpress.com/2011/11/13/angelo-marco-cicoria-al-midac-testo-umberto-maria-milizia/feed/ 0 alfonsocaputo http://midac.wordpress.com/2011/11/13/angelo-marco-cicoria-al-midac-foto-inaugurazione/ http://midac.wordpress.com/2011/11/13/angelo-marco-cicoria-al-midac-foto-inaugurazione/#comments Sun, 13 Nov 2011 13:02:23 +0000 alfonsocaputo http://midac.wordpress.com/?p=1133 ]]>
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Vi aspettiamo come sempre numerosi.

Da non perdere, Bicinia di Angelo Marco Cicoria (Italia).

La mostra chiude il ciclo delle personali del 2011 a cura di Terra dell’Arte e del MIDAC, con il Patrocinio del Comune di Belforte del Chienti.

“…come tutte le chiavi anche questa parola, Bicinia, ci apre alcune porte interessanti per entrare nell’essenza di questo artista. La prima porta che si apre è quella della musica […] La seconda porta che si apre è quella del Rinascimento. A volte Angelo Marco pare proprio uscire da quel tempo o meglio ancora pare viverlo senza alcuna contraddizione con il tempo presente. […] Fuori il tempo dentro l’essenza. Fuori lo spazio e dentro la ricerca. Fuori resta tutto quello che, inevitabilmente, cerca di condizionare il flusso incessante dei suoi pensieri. Il canto a due voci, la bicinia, in questa mostra è rappresentato dalla compresenza di due tipologie di lavori che apparentemente in conflitto tra loro, per aspetto, per tecnica e per supporto, confluiscono in realtà in un unicum…” (Alfonso Caputo)

Inaugurazione sabato 12 novembre ore 19.00
Palazzo Bonfranceschi
Belforte del Chienti
La mostra resterà aperta fino al 27 novembre.

Si ricorda che la mostra di Carlos Barcelò al MIDAC resta aperta fino alla fine di Novembre e che l’ultimo evento dell’anno sarà la prossima edizione di Ventipertrenta, dal 3 al 23 Dicembre 2011. Per partecipare al concorso Ventipertrenta o per saperne di più visitare il sito www.ventipertrenta.org

Homenaje a Fonthor de Luca

El artista brasileño Fonthor de Luca (São Paulo, Brasil, 1954-2011) de seguro volvió a sentirse fascinado de ser uno de los cerca de medio centenar de protagonistas de los altares de muertos presentados en el ‘ma-ra-vi-llo-so’ pueblo de Tecate, Baja California, en el ‘Parque del Profesor’, al pie del cerro Cuchumá.

Esta manifestación se realizó aquí, el día sábado 29 de octubre y fue incluida entre otras actividades, del 27 de octubre hasta el 5 de noviembre, de la undécima edición del festival popular 2011 del Día de Muertos: ‘cultura viva en una región fronteriza’.

El ejecutivo asociado de ‘Sótano de Rita’, Jesús Robles, dedicó a Fonthor una ‘calavera’: esa forma versificada e ingeniosa que da a conocer algunas anécdotas de los difuntos (y de ‘los que se pasan de vivos’):

‘Corría el año 2010, era una gran ocasión, llegó Fonthor de Luca a Tecate, con ‘Collages de pasión’. Se presentó la Catrina y sonriendo dijo, ¡Hola! Podía ser ella pintada como ‘Mujer de Cartola’. Fonthor no se sorprendió y le contestó sonriente, pensando esta calavera, ‘A mi me pela los dientes’.

‘El tiempo siguió su marcha. La calaca urdió su plan, seguir de cerca sus pasos y… encontrarlo por Ixtlán. Fue en Tijuana el gran encuentro y… se concretó su plan: ‘El Círculo Galería’ presentó ‘Los días de Ixtlán’. La Muerte llegó coqueta y le tomó de la mano; Fonthor sólo le pidió, ‘me echo la última y nos vamos’.

‘Esta vez calaverita no ganaste la partida, pues al llevarte su cuerpo, nos dejaste los ‘Retazos’ y de Fonthor, en nuestras vidas. Ahora sí ya me despido, nos vemos en el panteón: Fonthor vivirá siempre, siempre en nuestro corazón’, compuso el ejecutivo asociado de ‘Sótano de Rita’, Jesús Robles, en su ‘calavera’: esa forma ingeniosa y popular mexicana de versificar a los difuntos (y a ‘los que se pasan de vivos’).

Este texto, extenso y central, fue inserto al centro de una pieza impresa bidimensional, de unos tres por dos metros, ubicada al frente de un stand. También se integraron frases cariñosas de gente cercana al artista, familiares y amigos, y expresiones e imágenes alusivas a Fonthor, de creadores y admiradores de distintas partes del mundo.

Todo este material fue distribuido en los siete niveles místicos de un ‘altar de muertos’, bordeado por cempasuchil o flor de muerto o clavel chino, formas de ayudar al alma de Fonthor, urgida por subir y lograr el cielo de los creativos.

Del lado izquierdo del stand, se propalaba música tradicional; y se podía ver en una pantalla imágenes en loop de diferentes video-reportajes sobre el paulista –incluso un video clip de Zach Ashton, ‘Say’, donde en una de sus escenas, aparece Fonthor, a la manera de un acelerado y radical Pollock.

En la esquina derecha del stand, completaron toda esta elaboración a la manera de un distópico ‘cosmos identitario de las raíces y el pasado prehispánico mexicano’, un retrato de cuerpo entero de Fonthor, ampliado a una altura un poco mayor a dos metros.

Y, fuera del altar, un homenaje con alguno de los objetos personales de Fonthor: una pequeña mesa redonda con un ‘pan de muertos’, incienso y tequila, un ejemplar del libro ‘Un viaje al Ixtlán’ de Carlos Castaneda y un vaso con pinceles, e imágenes de algunas obras de Fonthor que retapizan un sillón unipersonal y a un perro guardián de loza y otros elementos relacionados.

Esta especial ambientación dedicada a Fonthor fue auspiciada por la representante en Tecate del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), Pilar Silva Valadez, y coordinada en la parte artística por la vicepresidenta de Terra dell’Arte, asociación cultural internacional, Laura Castanedo, en colaboración con Milagros Blasco Santana y otros compañeros de trabajo.

Este día sábado, en el ‘Parque del Profesor’ de Tecate, destacó la visita y presencia agradecida y emocionada de la madre de Fonthor, Linda de Luca, y de sus hermanos Rodrigo y Stella de Luca Reis, acompañada de su esposo, Roberto Reis.

Fonthor se vinculó con Terra dell’Arte a partir de 2005 con su presencia en la Bienal de Arad, en Rumania. En 2006 participó en la Bienal de Estandartes, en Tijuana, y en Ars Latina, Maceratta, Italia. En 2007 intervino en Ars Latina, Mexicali, Baja California. En julio-agosto de 2010 presentó ‘La vida en retazos. Collages de pasiones’, Galería de la Ciudad, Tecate; y de enero a marzo de 2011, con obra en la colectiva de Terra dell’Arte, Galería de la Ciudad, IMAC Tijuana y marzo de 2011, ‘Los días de Ixtlán’, con el Círculo Art Exchange, en el Pasaje Rodríguez Arte y Diseño.

Armando Cáceda

La creatività dell’essere umano, quando si libera dei vincoli imposti dalle circostanze, siano esse antropologiche, genetiche, storiche o sociali, può realmente fondere le condizioni di semplicità ed eccellenza.

La semplicità dell’artista che, attraverso un percorso denso dei problemi che qualsiasi crescita porta con sé, ha raggiunto l’essenza dei propri desideri e riesce ad esprimerli con naturalezza.

L’eccellenza della realizzazione che, frutto di un accumulo costante e progressivo di capacità acquisite, rende il risultato finale degno di attenzione e rispetto per la pulizia del tratto e dell’insieme.

Tutto questo si percepisce nelle opere che Carlos Barceló ha presentato in questa esposizione al MIDAC con una linearità che permette, senza filtri e sovrastrutture mentali, di cogliere la profondità del suo dipingere.

Nel suo caso l’azione non prescinde mai da un’analisi profonda e sincera, con tutto ciò che da questo può derivare, nel bene o nel male, delle proprie emozioni.

Evidente anche la capacità di non vincolare queste emozioni ad un percorso prestabilito senza per questo scadere nell’improvvisazione o peggio ancora nella casualità.

Non è un caso che i suoi titoli si identifichino con le sue stesse emozioni.

È davvero la mano che, in simbiosi con il cuore, inteso come percettore, ed il cervello, inteso come elaboratore, si fa interprete e attrice.

E come ogni grande attrice non perde l’occasione di dare il proprio tocco all’interpretazione, all’esecuzione scenica.

La tela, o la carta o quale che sia il supporto, si piega dolcemente a ricevere le linee ed i colori, consapevole che quello che sta avvenendo è un vero e proprio atto di amore.

Tutto questo e molto altro si può pensare osservando le opere di Carlos Barceló, ma ancor di più questa convinzione si rafforza attraverso la conoscenza personale di questo artista che, oltre ad essere artista in una forma indiscutibilmente alta, si rivela un essere umano in cui davvero semplicità ed eccellenza si sono fuse, attraverso un percorso di vita che è un piacere sentirgli raccontare, se si convince Carlos a vincere la sua istintiva riservatezza.

Si percepisce con chiarezza, incontrandolo, che è tuttora nel pieno del suo percorso espressivo, che è consapevole di questo e che non fugge l’ignoto, ma si sfida quotidianamente nel desiderio di dargli una forma percettibile.

Belforte del Chienti, Ottobre 2011

Alfonso Caputo

Ancora una volta una mostra (come le altre del resto) particolarmente significativa per l’arte contemporanea e che, comunque, ha il merito di allineare un poco le Marche al resto del mondo.

Come è nostra abitudine inizieremo queste brevi note con una piccola digressione, in questo caso sui concetti di tradizione e cultura.

Il fatto è che un malinteso senso dell’identità culturale ha portato molti a restringere il campo in cui ritrovare questa identità più nel folklore che nell’arte.

A ciò si aggiunga la sensazione che più qualcosa è antico e più sia tradizionale.

Questo discorso è volontariamente polemico nei riguardi di chi, in questa regione, si sia autonominato custode delle tradizioni artistiche locali, peraltro obiettivamente notevoli, ma lo facciamo anche per dire che la pittura di Carlos Barcelo deve essere inserita a pieno titolo nel miglior filone della tradizione culturale spagnola, ma non nel senso folkloristico del termine, ma in quello più intellettuale e raffinato, avvicinando Carlos Barcelo a quelle correnti artistiche del secolo scorso che, al di là delle vicende politiche, hanno mantenuto alla Spagna quel posto di primo piano nella cultura europea che le spetta di diritto.

Se qualcuno cercasse un “antenato” a Carlos Barcelo ne nomineremo uno solo tra i tanti, Mirò, ma solo per sottolineare la capacità di questo autore ad inserirsi nel vasto filone artistico del suo paese.

Passando ad un breve esame delle opere esposte la prima cosa che risulta evidente anche al profano sono la ricchezza del colore e la libertà con cui le zone colorate si intersecano sulla tela, talora accennando a fondersi, talora sostenendosi a vicenda per somiglianza o contrasto tonale, ma mai negandosi del tutto anzi, sempre arricchendosi.

Questo porta ad una emotività intrinseca che si trasmette immediatamente a chi guardi creando una realtà visiva effettiva ed interattiva che fa pensare ad una vita autonoma di questi quadri che si realizzi proprio in questa interattività.

In altre parole siamo agli antipodi di una concezione “astratta” dell’arte anche se non si riconoscono forme naturalistiche della realtà o, se si preferisce, non si riconoscono oggetti particolari.

Con più attenzione (ma poca per la verità) si scorgono, assieme al colore, delle forme da sottili strutture lineari, per lo più nere, ma facilmente di altri colori, ad esempio bianche, che delimitano aree particolari.

Queste linee hanno un andamento studiato in modo da dare la sensazione di una totale libertà costruttiva del tratto, libertà che ricorda, anche in questo caso per esplicità scelta dell’autore, il momento della propria realizzazione.

Ciò viene dal fatto che nel loro andamento, nella certezza o nell’indecisione del modo in cui sono realizzate, portano l’impronta calligrafica della mano che le ha tracciate.

Si istituisce così un rapporto di secondo livello con l’opera d’arte che porta oltre le prime sensazioni sino alla personalità del pittore.

Da queste aree sembra quasi che il colore fuoriesca, svuotandole, completando, così, senza contraddizioni, l’unità stilistica dell’opera. Precisiamo che in questo caso il nero non è negazione né della luce né, tantomeno, del colore perché concepito esso stesso come colore.

Il campo visivo ne risulta profondamente omogeneo: profondità (non si può dire prospettiva che non c’è) e luce sono portati direttamente nell’animo dello spettatore facendo leva sulla sua sensibilità; basta che non sia troppo superficiale o distratto.

Diciamo questo perché l’informalità di queste opere d’arte è solo apparente, sia perché costituiscono realtà autonome ed in un certo senso viventi, sia perché le emozioni che possono generare sono reali e possono essere collegate al patrimonio individuale di sensazioni che consciamente o, più spesso inconsciamente, ciascuno di noi porta dentro di sé.

Belforte del Chienti, Settembre 2011

Umberto Maria Milizia

La stagione artistica del MIDAC, a Belforte del Chienti, si arricchisce di un nuovo ed interessante appuntamento. Carlos Barceló(Spagna) presenta “Hablar a travès de la mano”. L’esposizione è composta di undici opere di forte impatto emotivo.

Membro della “Asociación Española de Pintores y Escultores”, ne è stato il Delegato in Malaga per alcuni anni, Carlos Barceló visita per la prima volta la nostra provincia grazie all’invito di Terra dell’Arte che cura l’evento patrocinato dal Comune di Belforte del Chienti.

Carlos Barceló nato a Malaga e socio del locale Ateneo è stato membro di diverse Giurie di Premi e Concorsi artistici, nonchè Presidente della IV “Bienal de Artes Plásticas” nel 2008 di Malaga. Ha studiato disegno e pittura al fianco di grandi maestri, ma la sua formazione è prevelentemente da autodidatta. Ha partecipato a più di 30 esposizione collettive ed ha al suo attivo più di 20 esposizioni personali. La sua opera è parte di collezioni pubbliche e private in Spagna ed in Europa.

In questa circostanza l’artista offrirà al pubblico una conferenza dal titolo “Pablo Ruiz Picasso: genio universale”.

“Se qualcuno cercasse un “antenato” a Carlos Barcelo ne nomineremo uno solo tra i tanti, Mirò, ma solo per sottolineare la capacità di questo autore ad inserirsi nel vasto filone artistico del suo paese.”

(Umberto Maria Milizia)

Conferenza Sabato 8 Ottobre 2011 alle ore 18.00 – Palazzo Bonfranceschi

Inaugurazione Sabato 8 Ottobre 2011 alle ore 19.00 – MIDAC

La mostra resterà in corso fino al 30 Ottobre 2011

Per info e contatti: 393.2140065

Grazie Fonthor, per sempre con te.

de radartecate il video della sua ultima mostra in Tecate

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